Cuando pensamos en Shrek, lo primero que nos viene a la mente es su icónica personalidad, su humor irreverente y su impacto en la animación. Sin embargo, la historia de cómo esta película llegó a existir es tan sorprendente como la película misma. Desde un inicio caótico hasta convertirse en un clásico del cine, Shrek pasó por una serie de obstáculos que casi lo condenan al olvido. Aquí te contamos algunas de las anécdotas más curiosas detrás de su producción.
Una prueba que horrorizó a DreamWorks
En 1995, DreamWorks realizó una prueba de animación de Shrek en una versión completamente distinta de la que conocemos hoy. La prueba de un minuto fue tan perturbadora visualmente que el director de producción detuvo el proyecto de inmediato y despidió a un equipo de 40 personas. La idea inicial era hacer Shrek en animación por captura de movimiento, pero el resultado fue tan extraño e incómodo que se descartó por completo.
Un proyecto de baja prioridad: “El Gulag”
Tras gastar millones en la versión fallida, DreamWorks trasladó la producción a un estudio de CGI en el norte de California. A pesar del rediseño de Shrek, el proyecto seguía siendo considerado de baja prioridad dentro del estudio. De hecho, en DreamWorks lo apodaban «el Gulag», en referencia a los campos de trabajo forzado de la Unión Soviética, porque muchos animadores que no tenían éxito en otras películas eran enviados a trabajar en Shrek.
Algunos de estos animadores venían de proyectos ambiciosos como El Príncipe de Egipto, y cuando los reasignaban, decían que habían sido «Shrekeados«. Irónicamente, este equipo terminó creando una de las películas más exitosas de la historia.
La voz original que nunca fue
Uno de los cambios más impactantes en la producción fue la voz de Shrek. Originalmente, el actor Chris Farley fue elegido para dar vida al ogro verde. Farley había grabado casi el 90% de sus diálogos antes de fallecer trágicamente en 1997. Tras su muerte, DreamWorks decidió rehacer el personaje y contrató a Mike Myers.
Curiosamente, Myers grabó todas sus líneas con su voz natural, pero después de ver la animación, pidió volver a grabarlas con un acento escocés. Esto costó millones de dólares adicionales, pero el resultado se convirtió en una de las características más icónicas de Shrek.
El origen de la icónica banda sonora
Otra decisión clave en el éxito de Shrek fue su banda sonora. Aunque ahora es imposible imaginar la película sin All Star de Smash Mouth, la canción no fue parte de la película en un principio. De hecho, los productores la usaron como un tema de prueba mientras buscaban una canción final, pero al ver que encajaba perfectamente con la energía de la película, decidieron quedarse con ella. Esto convirtió a All Star en un éxito mundial y una canción inseparable de Shrek.
Un éxito inesperado
A pesar de todos estos problemas, cuando Shrek se estrenó en 2001, se convirtió en un fenómeno global. Fue la primera película en ganar el premio Óscar a Mejor Película Animada y marcó un antes y un después en el cine animado. Su humor irreverente, su crítica a los cuentos de hadas clásicos y su innovadora animación en CGI la convirtieron en un clásico instantáneo.
Hoy, Shrek es más que una película: es un ícono de la cultura pop, con memes, secuelas y un fandom que sigue creciendo. Y pensar que casi nunca llega a la pantalla grande…
¿Te imaginabas todas estas anécdotas sobre Shrek? ¡Déjanos tu opinión en los comentarios!
